方增先画作《母亲》。
“我是那种在乱草泥泞中寻找一条小路的人。”现代著名人物画家、浙派人物画的奠基者方增先一句自述，道尽一代美术拓荒者的求索底色，也恰好映照上海美术馆70载发展轨迹。今日，上海美术馆建馆70周年重磅大展“突破无人之境——方增先回顾展”正式揭幕。而馆内自主策划的系列展览也与当下暑期观展热潮相呼应，“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”大展热度居高不下，累计已接待观众超6万人次，单日最高客流突破5000人次，成为今夏上海现象级美术文博大展。从今夏观展热潮回望来路，近三年上海美术馆斩获国家级奖项13次，接待观众总量超470万人次，落地2300余场公共美育活动。正如文艺评论家毛时安所言：“人民城市需要一座以人民为主题为主体的艺术殿堂，上海美术馆举办了无数在中国美术史留下重要影响的美术展览，是新中国几代艺术家和广大艺术爱好者们共同的美育大课堂。”今年上海美术馆70周年馆庆以“美在人民城市”为主线，以“中国美学、何谓海派、海上观潮”三大自主策展品牌，指向一个更具时代意义的核心命题：今天的美术馆，如何进行知识生产能力与文化主体性的建构问题。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川认为，一座扎根人民城市的公立美术馆，根本使命是立足本土文脉、普及全民审美、联动城市发展，“让高质量的艺术滋养成为联结人民与城市的精神纽带”。呈现艺术全貌，守护城市文脉
方增先画作《说红书》。
作为馆庆压轴大展，“突破无人之境——方增先回顾展”完整呈现一位艺术家的生命实践，展览顺着“塑形、成法、开谱、求变、致远”五大脉络缓缓铺展，完整铺开他横跨创作、教学、馆务的一生求索。策展人项苙苹认为，这场展览不仅是为了纪念一位艺术家，也是为了重新思考美术馆如何持续回应时代、连接公众，并在艺术创造、学术研究与公共文化之间建立更加紧密的联系。一座美术馆之于一座城市意味着什么？上海美术馆用70年给出答案：它是国家叙事的书写者，是城市文脉的守护者，也是人民精神家园的建造者。作为上海地区唯一的国家重点美术馆，上海美术馆深入践行新时代文化使命，将自身发展融入国家文化发展大局，以展览实践与学术研究回应时代命题，成为展现中华文化主体性的重要阵地。历年来，上海美术馆举办“历史文脉”“时代风采”“日出东方”“海上风华”等大型主题性美术创作项目成果展，坚持用美术作品为时代立传、为人民树碑的宗旨，全面呈现新时代上海城市建设发展的成就，彰显中国式现代化的上海样本。
对城市文脉的守护，是上海美术馆与生俱来的自觉。自建馆起，它便深度关注海派美术文脉的研究与传承，举办齐白石、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟等近现代名家画展，初步构建学术研究谱系。“何谓海派”艺术系列大展，从“历史的星空”“历史的星光”“历史的星辉”，到“从上海出发——百年中国油画掠影”“上海现代”，上海美术馆以展览为媒，溯源深耕海派文脉。1996年创办的上海（美术）双年展，是国内首个在政府背景下由国有美术馆作为主体举办的以“当代艺术”为主要方向的长期性、品牌性双年展项目，标志着中国主动进入国际艺术对话，也逐步发展为具有国际影响力的城市文化品牌，成为上海乃至中国彰显文化主体性的重要文化名片。打破艺术壁垒，打造全龄全域美育网络美术馆事业的每一步进阶，同样镌刻着专业与前瞻。1986年，上海美术馆在南京西路456号原址新建馆舍落成，在时任馆长方增先的领导下，增设典藏部、理论研究部、公共教育部三大专业部门，建立藏品征集、捐赠评审、学术研讨标准化制度，补齐收藏、研究等核心职能，标志着上海美术馆从展览馆向现代化专业美术馆的转型。一座面向人民的美术馆，应当是属于全体市民的终身美育课堂，上海美术馆通过层层递进的观展设计，消解艺术与普通人的距离，让审美感知渗透城市生活的方方面面。49米层常设“美的旅程·艺术教育系列展”，为了增强观展的教育性与互动性，每个篇章都以“启”“悟”“赏”作为递进式的层次体验，整体展览呈现可感知、可参与、可理解的“教育性”模式。
记者注意到，在“布里奇曼名画奇旅”沉浸式美育项目中，精准打破了大众“不敢走近经典”的心理隔阂。全球67家文博机构近200幅正版高清经典名作，构建起可参与、可探究、可互动、可成长的全新艺术教育场景。从福州来上海研学的方鸿媚与徐佳艳在展览的互动装置中读懂艺术无需远观；小观众胡桐反复收展《百美图》横轴，又站到与自己身高齐平的《吹笛少年》旁和画中人比对，他坦言，从前总觉得名画高高在上，上海的美育展让艺术变得可触摸、可创造。 “参观美展是我生活不可缺少的一部分，在我迄今观赏过的400余个书画展中，80%以上是上海美术馆举办的。这里成了我的精神家园，春夏秋冬一年四季，不管是老馆还是新馆的各个展厅，都留有我的踪迹。”上海美术馆四十余年的忠实观众曹晓明，是“城·人知美”理念最鲜活的百姓注脚。数百场展览、写生沙龙、征文活动陪伴自己自学书画，从南京西路老馆到如今的中华艺术宫，对曹晓明来说，美术馆早已不止于一处看展场所，而是安放精神、持续学习的终身家园。无数观众的真实感受，恰恰印证上海美术馆与生俱来的人民底色——它是国内最早设立专职教育部门的美术馆之一。1998年正式建立教育部门以来，公共教育从最初的导览、讲解和资料编制，逐步发展到馆校合作、志愿服务、自主教育品牌建设，以及围绕学术普及、公众共创、科技传播和社会美育展开的新实践，内涵与边界不断拓展。2006年，上海美术馆推出原创公共教育品牌“上海美术大课堂”，整合优质美术教育资源，搭建社会化大美育服务平台，面向市民开展公益性美术普及教育。此后，“流动的上海美术馆”“美术教育展”等项目相继推出，推动公共教育进入“项目品牌化、服务系统化”阶段。馆校合作、志愿服务体系不断完善，让美术馆与学校、社会形成更紧密的互动。上海美术馆始终致力于构建覆盖全龄、全域、全时的美育体系，让美育突破美术馆的围墙。上海美术馆创办“美术馆现场教学课”，覆盖全市16个区、上千所学校；与SMG合作在苏州河畔推出“上海光影美术馆”IP，打造“中华艺术大家说”“ART WALK”等美育品牌项目。“艺术电梯”“原作客厅”等社区美育项目覆盖周边社区数百万人次，推动公共教育从知识传授转向文化体验，从服务到馆观众转向回应市民多元精神文化需求。依托“大美术馆计划”，探索文旅融合新生态如今大众看展早已不满足“看完即走”的单一体验，如何以展览为纽带，串联起游览、研学、休闲、消费完整城市动线，成为美术馆新的探索课题。依托“大美术馆计划”，上海美术馆围绕重磅特策延伸出覆盖研学、酒店、餐饮、夜间休闲的“无边界”文化场景，把优质艺术IP转化为激活片区活力的文化引擎，实现文化传播与城市消费双向奔赴。
以传统文化IP策展，关键转型思路是从单纯陈列文物遗存转向激活文物背后完整生活文化基因。“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”国宝艺术大展是马王堆发掘54年来规模最大省外特展，记者现场看到，13岁的王宝一和母亲带着厚厚的《生命时空——马王堆汉墓新论》仔细对照马王堆T形帛画，更有不少外地游客专程赶来。展览内，“纹样之眼、器用之序、天人之思”构建叙事，配套“千金一日”数字光影厅、AI《导引图》养生互动、汉代服饰虚拟试衣等沉浸式场景；展览外，以大展推出的票根双向联动模式打破场馆的物理边界，以中国美学IP串联酒店、餐饮、夜游、出行等多元业态。
“马王堆汉墓展览排在我行程清单第一位，它的文化底蕴深深吸引了我。”一名来自德国的游客告诉记者。同行的另一名观众已是第三次来中国，她希望深度体验不同街区、特色美食、本地风土与传统文化。“在上海的高楼与夜景之外，马王堆展览将我的目光从中国的现代生活又进一步拉向了华夏历史与传统文化。”同时，游客们发现，持展票还可享合作酒店、餐饮优惠，商户小票亦可兑换观展福利。据悉，巡湘记打造的马王堆主题限定“辛追夫人家宴”四人套餐，上线满月，销售额接近50万元；世博木棉花凯悦臻选酒店包含客房住宿和马王堆展览门票的套餐已售出200余份，实现数十万元的增收。
70载深耕，上海美术馆走出学术立馆、美育惠民、赋能城市的完整道路。“美在人民城市，美在人民心中。70年来，上海美术馆始终与城市同行、与人民同心。”王一川表示，“站在新的起点上，我馆将继续深入践行新时代文化使命，坚持高质量收藏、高水平利用、高品质服务，让更多人民在艺术中感受城市温度，在美的体验中凝聚精神力量。”让艺术浸润城市街巷，让一座美术馆，长久温暖一座城。
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